Ангелина Горшунова живет в Астрахани, ей 23 года и у нее свой бизнес — девушка делает вязаные куклы героев аниме, сериалов и видеоигр в стиле амигуруми. В родном городе это не слишком популярная тема, но наша героиня знает, где и как продавать. Как попасть на полки главных туристических городов России, в чем проблема маркетплейсов и легко ли монетизировать хобби — реальный кейс от молодой предпринимательницы для читателей Финтолка.

Ангелина Горшунова, мастер по созданию вязаных персонажей из аниме, фильмов и сериалов в технике амигуруми.

Хобби стало бизнесом: от подарков друзьям до работы на заказ

Ангелина продает свои куклы в магазинах Санкт-Петербурга и Казани, а также через группу «ВКонтакте», Телеграм и Instagram (запрещенный в России). Стоимость фигурки — 1500-3000 рублей, небольшие брелоки сильно дешевле. А начиналось просто с хобби: девушка вязала персонажей из аниме для себя и друзей.

Я была вдохновлена работами хороших зарубежных мастеров и хотела создать что-то подобное собственными руками. Сначала делала игрушки только для удовольствия и выкладывала фотографии в интернет. Мои работы вызвали интерес у людей. Люди начали задавать вопросы: как и где можно приобрести подобные игрушки. Тогда я решила попробовать выставить свои работы на продажу.

Сейчас Ангелина вяжет как на заказ, так и выбирая героя по собственному желанию. Полная свобода творчества: девушка вяжет то, что хочет сама, выбирая персонажей, которые нравятся, и начиная, как только появляется идея. Причем затем игрушка уходит на продажу.

Другой вариант — создание куклы на заказ. Подписчики из соцсетей заказывают конкретного персонажа из аниме, сериала, комикса или даже собственного творчества. Все детали обсуждаются, уточняются цвета, форма, материалы. Под героя подбирается техника вязания, чтобы передать его характер. Мастер показывает заказчику промежуточный вариант: убедиться, что все идет по плану и так, как представлял себе заказчик. Если необходимо — вносятся правки. Если игрушка отправляется почтой, Ангелина вкладывает в посылку записку с приятными словами. Куклы часто заказывают в подарок, покупатели порой просят вписать поздравление с заготовленным текстом — это тоже возможно.

Творческий метод называется — амигуруми. Это японская техника вязания кукол. Основана на использовании одиночных и двойных вязаных столбиков. Для создания разных частей игрушки (головы, тела, ног) применяются разные комбинации этих столбиков.
Для вязания в технике амигуруми нужны вот такие материалы и инструменты:

1. Пряжа. Обычно акриловая или хлопковая. Примерная стоимость акриловой пряжи сейчас от 100 рублей за клубок, хлопковой — от 150.
2. Крючок. Размер зависит от выбранной пряжи и желаемого размера игрушки. Ангелина пользуется крючком с силиконовой ручкой стоимостью от 200 рублей.
3. Набивка. Наша астраханка использует холлофайбер, закупает сразу 1 кг — сейчас это примерно 400 рублей.
4. Иглы и нитки. Нужны для сшивания отдельных частей игрушки или прикрепления деталей. Иглы от 20 рублей штучка, нитки от 50 рублей катушка.

Торговые центры и маркетплейсы: подводные камни

Первым каналом продажи игрушек стало «Авито». Но мастер признает: не пошло. У многих представление об этой площадке как о месте продажи поддержанных товаров не первой свежести. Покупатели просто не обращали внимание на недешевые сувениры.

Затем девушка начала продавать на островке в самом большом торговом центре родной Астрахани, «Ярмарка». И получила внимание людей: подходили, интересовались, оставляли положительные отзывы. Но почти не покупали, а если покупали, то по очень низким ценам, максимум можно было покрыть себестоимость изделия. В Астрахани, признает Ангелина, есть мнение: товар на островках продают низкого качества или по завышенным ценам. Это тоже играло не в пользу бизнеса.

Были случаи, когда на островке мои работы просто портили или крали. К сожалению, никто не нес ответственности за эти происшествия, ущерб не возместили. Однако негативные ситуации послужили важным уроком, помогли накопить опыт и понять, что нужно искать новые и более эффективные пути для реализации.

Продавать вязаные куклы на маркетплейсах оказалось тоже не очень хорошим вариантом — Wildberries и Ozon требуют для таких изделий сертификаты качества. Но начинающая предпринимательница нашла выход. Она будет выпускать боксы с мастер-классами для рукоделия: это коробки, где есть все необходимое для творчества плюс инструкция. Такой формат продукта не требует сертификации. Девушке это интересно, она хочется делиться знаниями и опытом, помочь другим людям научиться создавать свои собственные игрушки.

Как выйти на рынки крупных городов

Сейчас основные продажи кукол идут через магазины Санкт-Петербурга и Казани. В крупные города с огромным потоком туристов и своими субкультурами девушка попала, договорившись об аренде полок. В сети можно найти несколько таких проектов: авторы хендмейда присылают свои изделия, а магазин за процент от продаж или фиксированную плату выставляет их офлайн, на самые настоящие полки. Для тех, кто думает, что без навыков суперпродажника или без мохнатой лапы на полки не попасть — Ангелина просто погуглила, нашла несколько вариантов, выбрала самый интересный и оставила заявки.

В Петербурге это «Полкиус», самый крупный магазин лофт-проекта «Этажи». Это такое пространство, где много разных торговых точек и фудкорт. Основная публика — гики и анимешники. В Казани магазин помельче размером, называется «Полка чудес».

В случае с Петербургом пришлось ждать, прежде чем мне предоставили полку. Итого стояла в очереди около пяти месяцев. Что касается Казани, там была удача попасть на полку сразу после заполнения анкеты. Этот проект недавно открыл свой второй магазин, и я смогла легко войти. Очень обрадовалась возможности и готова была отправить свои работы для продажи в любом количестве!

У каждого такого сервиса свои условия работы, например, казанский берет с авторов изделий комиссию в 10 %. А стоимость аренды полки может зависеть от места в магазине. Как правило, полки на уровне глаз дороже и очереди на них длиннее. В любом случае факт — все, что в Астрахани почти не продавалось даже за минимальную цену, теперь вызывает интерес у покупателей и позволяет выходить в плюс.

Свои доходы мастер пока не раскрывает, объясняя, что стоимость готового изделия сильно зависит от сложности, а также от спроса на конкретного персонажа и даже, похоже, от сезона. Но аниме популярно, продажи налаживаются, расходы на аренду и материалы покрываются, даже есть некоторая прибыль. В планах — расширение бизнеса, аренда новых полок.

Недавно игрушки Ангелины попали в зону интересов сети «Азбука Вкуса» — если все получится, на полках с хэнд-мэйдом в супермаркетах какой-нибудь из двух столиц могут появиться астраханские куклы. По цене в полтора-два раза выше, чем продаются сейчас на полках для гиков.

Три главных совета: как сделать бизнес на хобби

В голове кипит множество идей, которые хочу воплотить в жизнь. Это может быть создание новых персонажей, эксперименты с новыми разными техниками и материалами, разработка уникальных дизайнов и аксессуаров для игрушек. Стремлюсь к инновациям и ищу способы сделать работы еще более привлекательными. В целом, это же не только хобби-подработка, но возможность построить собственный успешный бизнес.

Тем, кто тоже планирует монетизировать хобби, героиня Финтолка дает три самых главных совета:

• Исследуйте рынок и аудиторию. Прежде чем начать монетизировать хобби, важно провести исследование рынка и понять: есть ли спрос на ваши работы или услуги. Изучите конкурентов, определите целевую аудиторию и поймите, что именно люди хотят и в чем нуждаются. Это поможет создать продукты или услуги, которые будут привлекательны для именно вашей целевой аудитории.
• Развивайте свои навыки и уникальность. Чтобы выделиться на рынке, важно постоянно совершенствовать навыки и развиваться в своем хобби. Ищите возможности для обучения, пробуйте новые техники и экспериментируйте с материалами. Старайтесь придать работам уникальность и индивидуальность. Это может быть особый стиль, дизайн или подход, который будет выделять вас среди конкурентов.
• Сетевое взаимодействие и маркетинг. Для успешной монетизации хобби важно наладить сетевое взаимодействие с другими людьми вашей области интересов. Присоединяйтесь к сообществам, форумам или группам, где можно делиться работами, получать обратную связь и привлекать новых клиентов. Активно продвигайте свое творчество через социальные сети, создавайте профессиональный веб-сайт или блог, участвуйте в выставках и ярмарках. Важно привлечь максимальное внимание к вашим творческим работам.